杏宇平台官网：演出市场井喷奉上全年文化盛宴

今年10月，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团登台北京艺术中心。

关键词：全面复苏

4万余场演出覆盖千万观众

据统计，2023年1月至11月，北京市共开展营业性演出44701场，观众人数达1064.7万人次，多项数据创下历史新高，比如，今年7月，天桥艺术中心票房突破亿元大关，而上一次年度破亿纪录则诞生于2019年9月，这份喜报折射着北京演出市场在疫情后的蓄势爆发和全面复苏。

作为全国文化中心，北京一年来见证了太多的高光时刻：年初，密集的新年音乐会接连上演，掀起了第一波观演热潮；3月，暌违多时的指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫与马林斯基交响乐团率先重返北京，轰动全国；法语原版《罗密欧与朱丽叶》、中文版《剧院魅影》等音乐剧不断登台，在年轻观众中大受欢迎；《红楼梦》《永不消逝的电波》等热门舞剧到京巡演，一票难求；《静静的顿河》《如梦之梦》以及全本《牡丹亭》等鸿篇作品领跑马拉松式的戏剧观演体验，为行业带来了新的信号与思考……

在演艺之都，大戏纷纭，名家云集，仅国家大剧院2023“醇·萃古典”系列演出，便集中邀请了提奥多·库伦齐斯、丹尼尔·加蒂、郑明勋、克里斯蒂安·蒂勒曼、伊万·费舍尔等多位享誉国际的世界级著名指挥家，极致彰显了北京这座古典音乐重镇的强大号召力。

购票要定闹钟、拼手速，成为了许多观众难忘的2023年集体记忆。

歌剧《映山红》剧照。

关键词：守正创新

“北京出品”讲好中国故事

2023年，一大批新作面世，对中国文化的重视与挖掘是主创团队的共识。

北京人艺在年初、年末推出的两部跨年大戏《正红旗下》《张居正》均改编自文学名著，以舞台艺术独有的方式诠释和丰富传统文化、京味文化；北京广播电视台与开心麻花联合出品的音乐剧《觉醒年代》以现象级的同名电视剧为蓝本，用融合了说唱、民族、流行等多元风格的音乐，为红色题材注入了年轻时尚又不失厚重的表达；国家大剧院两部首演歌剧《青春之歌》《映山红》在对经典故事进行全新演绎的同时，为中国歌剧创作做出了许多尝试……

守正创新，是《青春之歌》《映山红》作曲家张千一创作时秉持的理念。创作《映山红》时，他从老一辈作曲家傅庚辰手中接过了接力棒，用丰富多彩的音响探索音乐与语言、民歌与戏曲、交响化与民族化的有机结合。“从本

质上，《映山红》在沿着《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》等经典民族歌剧的道路继续前行。”张千一说。傅庚辰曾期待《映山红》的作曲风格能遵循“现代技法中国化、音乐语言民族化、音乐结构科学化”的原则，这部首轮5场演出悉数售罄的作品既堪称一份交给前辈艺术家的动人答卷，也为后来人留下了有益的经验。

《映山红》并非个例。一代代中国艺术家植根本土、薪火相传，让中国故事、中国声音绵延不绝，汇成了磅礴声浪。

北京人艺话剧《正红旗下》剧照。

关键词：沟通世界

首都舞台见证文化交流

2023年，外国艺术家纷至沓来，成为北京舞台上一道格外耀眼的风景。

3月12日，大提琴家扬·沃格勒现身国家大剧院音乐厅。疫情以来，外国艺术家的身影久疏于国内舞台，扬·沃格勒的到来是外国艺术家重返中国的重要标志。此后的演出市场星光闪烁，史无前例派出15名首席的“天团”莫斯科大剧院芭蕾舞团、国际乐坛声名鹊起的音乐永恒乐团、有着475年悠久历史的德累斯顿国家管弦乐团……一场场精彩绝伦的演出不仅呈现了艺术的巅峰水准，更铸就了交流互鉴的情谊。

今年，北京观众最熟悉的大师莫过于3次到访的捷杰耶夫。舞台之外，他深度见证着北京的快速发展——1998年，他与马林斯基交响乐团第一次到北京人民大会堂演出，25年间，不仅一街之隔的国家大剧院投入运营，在城市副中心，达到世界先进水准的北京艺术中心也拔地而起。10月，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团在崭新的北京艺术中心登台，成为首支登台这座文化新地标的国际艺术团体。

11月，北京掀起中美文化交流的热潮。美国芭蕾舞剧院、费城交响乐团先后来访，其中，费交是历史上首支来华访问的美国交响乐团。1973年至今，50载春秋流逝、风云变幻，但音乐铸就的友谊从未褪色，一周内，费交连续与中国交响乐团、国家大剧院管弦乐团合作，两国艺术家借助音乐这一共同的语言跨越隔阂，携手并肩演出。正如费交和金梅尔表演艺术中心执行总监睿恩德所言，“现在，我们都面临着充满变化的时代环境，而音乐始终有着引领我们的力量。”记者方非摄